ФАЛЬКОНЕ

, Этьенн Морис (Falconet, Etienne Moris) 1716, Париж — 1791, Париж. Французский скульптор. Происходил из среды ремесленников. Его отец был столяром, дядя — мастером по обработке камня — это стало добротной основой для будущей профессии. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. На протяжении всей жизни Фальконе много читал, изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре. Его другом был писатель, просветитель, художественный критик, участник создания Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел Д. Дидро. При вступлении в Королевскую академию Фальконе представил скульптурную группу Милон Кротонский, терзаемый львом (1744—1745, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; ок. 1754, Париж, Лувр). Согласно преданию, борец Милон из Кротона, шестикратный победитель на Олим- пийских играх 532—516 до н. э., пытался расщепить пень, с которым не могли справиться лесорубы. Однако его рука оказалась намертво защемленной в расщелине пня, и в это время атлета растерзал лев. Композиция отмечена несомненным талантом мастера, с энергией и темпераментом передана ярость схватки, в работе проявился интерес художника к сильным, ярким характерам, к темам, исполненным героического пафоса и драматизма. К сожалению, в течение многих лет тяга скульптора к героическим образам оставалась невостребованной. Первый заказ Фальконе получает в 1748 — Франция, обнимающая бюст Людовика XV — по рисунку Ш. Куапеля, первого художника короля. "Это была работа, вынужденная бедностью", — признавался мастер. В последующие годы скульптор работает в духе модного в ту эпоху стиля рококо (от франц. rocaille — раковина), создавая миловидные камерные скульптуры, принесшие ему славу. Для замка Бельвю маркизы Помпадур Фальконе выполняет статую Музыка (1751—1752, Париж, Лувр). От образа поющей девушки веет чистотой, трогательным простодушием; мелодичность ритмов и линий превращает скульптуру в олицетворение гармонии. В 1757—1766 Фальконе возглавлял модельную мастерскую Севрской мануфактуры.Талант мастера, художественный вкус, тонкое понимание особенностей материала (знаменитые статуэтки Севра делались из фарфора без покрытия глазурью — т. н. "бисквит") облагородили продукцию мануфактуры. Некоторые модели Фальконе выполнял по рисункам известного живописца Ф. Буше, многие создавал сам. Его влияние ощущалось и после отъезда скульптора в Россию. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Автору удалось вдохнуть в мифологический образ бога любви ощущение естественности и жизненности. Изящество, грация движений, таинственная улыбка, предвещающая очередную шалость амура, передают и прелесть детства, и опасное очарование лукавого божества. Пленительной легкости и светлой радости исполнена Девочка — Психея (1758, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) с ее классической отточенностью силуэта, чистотой линий, красотой и гармонией форм. Композиция построена на плавно круглящихся, гибких контурах, отмечена особой мелодичностью ритмов. "Вылеплены" не только плоть, объемы, но и внутристатуарное пространство — это не пустоты, а пространственные паузы, подчиненные тем же гармоническим ритмам, что и формы. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. Работы Фальконе полны обаяния, они словно источают свет и озарены улыбкой их создателя, влюбленного в жизнь и красоту: "Самое идеально прекрасное в скульптуре, как и в живописи, должно быть сгустком подлинно прекрасной природы", — писал Фальконе (Зима, 1771, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Пигмалион и Галатея, 1763, Париж, Лувр). В 1760-х в произведениях скульптора начинают все ощутимее проявляться веяния классицизма, работы становятся сдержаннее по чувству, строже, лаконичнее по форме: Нежная грусть (1763, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Однако область малой пластики все меньше удовлетворяла мастера. Он чувствовал, что способен на большее, его вдохновляли идеи и образы, которым становилось тесно в границах камерной формы. Отчасти ему удалось реализовать свои замыслы в цикле скульптур для церкви Сен-Рок (1753—1766). Из 8 композиций (Благовещение, Распятие и др.) сохранилось лишь Моление о чаше (1757—1762, Париж, церковь Сен-Рок); остальные погибли во время революции 1789—1794. Самой большой удачей в жизни Фальконе стал заказ Екатерины II на памятник Петру I для Петербурга. Русская императрица состояла в переписке со многими выдающимися людьми Европы, в том числе и с Дидро. Именно он посоветовал привлечь в качестве автора для столь ответственного предприятия своего друга Фальконе. Дидро справедливо полагал, что гений скульптора еще не имел возможности выразить себя в полную мощь, что на родине его "обрекли на создание изящной скульптуры, на мадригалы, на идеи изысканные и утонченные". Россия, превратившаяся в XVIII в. в могучую державу, реформы Петра I, сама неординарная личность русского царя вызывали в Западной Европе пристальный интерес: Вольтер написал Историю России при Петре Великом. Фальконе принял предложение, договор был подписан в июне 1766, и скульптор 12 лет жил и работал в России. Чем более Фальконе проникался созидательным размахом деятельности Петра I, тем более его захватывал образ могучего правителя России, захватывал и вдохновлял. Ему хотелось создать нечто грандиозное и великое, под стать Петру, создать главный памятник столицы. Однако, когда французский скульптор приехал в Санкт-Петербург, ему сразу же предложили несколько проектов монумента. Проект президента Академии художеств И. И. Бецкого изобиловал аллегорическими фигурами, рельефами, надписями и т. д. В другой Записке, представленной в Сенат, автору рекомендовалось сделать так, чтобы Петр правым глазом смотрел на Адмиралтейство и в сторону империи, а левым — смотрел на Васильевский остров и Ингерманландию. Фальконе язвительно заметил, что "подобное положение глаз возможно лишь при косоглазии". Независимый и мыслящий скульптор отверг все предложения, чем вызвал недовольство Бецкого, который впоследствии доставлял ему много неприятностей. К чести Екатерины II она приняла сторону Фальконе, сказав ему: "Посмейтесь над глупцами и идите своей дорогой". Скульптор так определял идею монумента: "Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя. Надо показать людям прекрасный образ законодателя, простирающего свою десницу над страной... он поднимается наверх скалы, служащей пьедесталом — это символ побежденных трудностей". Великолепна фигура Петра, он кажется летящим на своем скакуне, в нем воплощены созидательные силы России, ее мощь, ее надежды. Выразительно и грозно лицо властелина; в работе над головой Петра скульптору помогала его ученица М. А. Колло. Блистательно решение постамента — без него памятник многое бы потерял, ибо динамика его форм подчеркивает устремленность вперед. Фальконе решил использовать в качестве постамента естественную скалу, и такая нашлась в окрестностях столицы — гигантский "Гром-камень". Кажется, сама природа (или гений Петербурга) помогали мастеру в создании своего великого творения. После необходимой обработки, которая должна была подчеркивать пластическую идею монумента, многотонная громада с величайшими трудностями была доставлена в столицу и заняла место на Сенатской площади. После завершения работы над монументом и отливкой его в бронзе Фальконе покинул Россию, и открытие памятника, приуроченное к 20-летию воцарения Екатерины II, состоялось в 1782 без него. Некоторое время мастер жил в Гааге, где готовил к изданию свои литературные труды (вышедшие в Швейцарии в 1781), а в 1780 вернулся в Париж. Академия художеств Франции присудила Фальконе звание адъюнкт-ректора. Скульптор скончался в 1791, оставив после себя прекрасные, полные юной грации и обаяния камерные скульптуры, и один из самых гениальных монументов в истории мировой пластики.