МИЛЛЕ

, Жан Франсуа Millet, Jean Francois) 1814, Грюши, близ Шербура — 1875, Барбизон. Французский живописец и график. Происходил из крестьянской семьи, имевшей земельный надел в Нормандии. В большой семье царили крепкие моральные устои, с детства прививалось трудолюбие и благочестие. Помимо школьных занятий, под руководством священника, обратившего внимание на одаренного мальчика, изучает латынь, и вскоре наряду с Библией его любимым чтением становится Вергилий. До 18 лет Милле жил в деревне, выполняя все крестьянские работы; затем уехал в Шербур, где учился живописи у Мушеля и Ланглуа де Шевревиля; по ходатайству последнего получил стипендию от муниципалитета для продолжения образования в Париже. Бабушка напутствовала его: "Франсуа, никогда не пиши ничего непристойного, даже если бы это было по приказу самого короля". В 1834 Милле пишет портрет бабушки: лицо с крупными чертами, словно рубленное из дерева, поражает выражением сосредоточенной озабоченности и надежности. Образ нормандской крестьянки, исполненный суровой простоты, сродни изображениям римских матрон. В Париже кроме занятий в мастерской Делароша (1837—1838) художник много времени проводит в Лувре; особенно его поразил Микеланджело, недаром он в своей живописи стремится к скульптурной трактовке форм и буквально лепит краской объемы. Он восхищается также Пуссеном, Сурбараном, Риберой, его привлекают величественные образы, обобщенные формы, лаконизм средств, поэзия простоты; из современников почитает Делакруа. Ради заработка Милле пишет жанровые сценки в духе XVIII в., но главные его успехи в 1840-х связаны с портретом: Автопортрет, Мадмуазель Оно (оба — 1841, Шербур, Музей), Арман Оно (1843, Шербур, Музей), Делез (1845, Бремен, Кунстхалле), Морской офицер (1845, Руан, Музей изящных искусств); естественность и искренность — главные черты, отличающие эти произведения. В 1846—1848 Милле создает ряд полотен на религиозные сюжеты (Св. Иероним, Агарь, обе — 1849, Гаага, Музей Месдаг). В 1849 художник с семьей поселяется в деревне Барбизон близ Фонтенбло, которая привлекла его уединенностью и живописными окрестностями.Он пишет пейзажи, картины, изображающие деревенскую жизнь, — темы, ему знакомые и близкие; таков Сеятель (1850, Нью-Йорк, музей Метрополитен). Фигура крестьянина занимает все пространство холста, четким силуэтом выделяясь на фоне неба; сильным упругим движением он бросает семена в землю, словно выпуская на волю птиц. Художник точен в передаче одежды, пейзажа, характерного жеста — образ сеятеля конкретен, но при этом Милле монументализирует и обобщает формы, доводя единичное до символа. Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. "В искусстве надо иметь ведущую первоидею и выражать ее красноречиво… с силой, как чеканят медаль", — говорил художник. Его крестьяне (Веяльщик, 1848, США, частное собрание; Человек с мотыгой, 1863, Сан-Франциско, частное собрание; Стрижка овец, 1860, США, частное собрание) не фарфоровые пастушки, это реальные деревенские жители. Милле не скрывает ни их нужды, ни тяжести труда, они бедны, но не убоги, в них нет униженности, а есть достоинство людей, занятых необходимым и важным делом. Привычные, повторяющиеся из века в век сезонные работы выработали у них экономную отточенность каждого жеста, целесообразность каждого движения, в которых есть красота и поэзия. Мастер сумел увидеть ее и переложить на язык пластических форм. Сер. XIX в. во Франции — период распространения реализма как художественного направления. В отличие от романтиков, выбиравших для своих картин ярких героев, черпавших свои сюжеты в истории, литературе, реалисты сделали темой своего искусства жизнь современников с их заботами, развлечениями, с их повседневным бытом, и, хотя Милле не выступал с манифестами и декларациями, он один из самых глубоких мастеров демократической ориентации. В его образах воплощена первооснова бытия, в них проступают черты библейских землепашцев, их осеняет тень великого поэта античности Вергилия, воспевшего на прекрасной латыни в своих Георгиках труды земледельца. Заметим, что единственным украшением мастерской Милле были слепки с деталями фриза Парфенона. В Салоне 18 57 художник показал картину Собирательницы колосьев (Париж, музей Орсе), изображающую женщин, занятых изнурительной работой, их одежда бедна, но опрятна; классическая ясность композиции, гармоничность неярких, но чистых тонов, плавные линии силуэтов, мягкий, золотистый свет, льющийся с осеннего неба, объединяющий пространственные планы, — все создает ощущение подлинной жизни, претворенной в художественный образ, в шедевр, исполненный поэзии. Надо было не только глубоко уважать любой труд, но и видеть в людях, занятых им, своих собратьев, чтобы с такой человечностью написать их. В картинах Милле нет протеста, человек спокойно принимает тяжкую долю, ниспосланную ему, и от этого чувство сострадания подчас еще пронзительней. Посреди поля в тихой молитве склонились мужчина и женщина, заслышав звуки колокола: Анжелюс (Вечерняя молитва, 1857—1859, Париж, музей Орсе). Фигуры людей естественно вписываются в вечерний пейзаж, не нарушая его умиротворенной тишины. Добрые отношения в семье, забота о детях, труд — вот те простые, но бесконечно важные для художника истины, которые одухотворяют его искусство. Показывает ли он мать, кормящую с ложечки троих малышей или обучащую вязать девочку, годовалого сына — ходить и т. д., каждая жанровая сценка чужда сентиментальности, дышит серьезной важностью, ибо все эти простые дела и составляют для него основу человеческой жизни. Хотя с течением времени произведения Милле приобретали мировую известность, сам художник до конца дней продолжал жить в деревне, из-за стесненных обстоятельств занимаясь крестьянским трудом: "…разве это веселый и радостный труд, в который некоторые хотят нас заставить поверить? Но в нем для меня и заключается настоящая… большая поэзия", — говорил мастер. Сочетание поэзии и правды — одно из высших достижений Милле. Вот почему, казалось бы, обычные сцены крестьянских работ приобретают у него общечеловеческий смысл, превращаясь подчас в подобие философской притчи о смысле бытия.
Лит.: Нерсесов Н. Я. Жан-Франсуа Милле. М., 1958; Замятина А. Н. Милле. М., 1959; Lepoittevin L. Jean Francois Millet, sa vie son ?uvre, ses ecrits. Paris, 1971—1973. 4 vol.
В. Стародубова

Смотреть больше слов в «Европейском искусстве: Живописи. Скульптуре. Графике: Энциклопедии»

МИЛЛЕС, ДЖОН →← МИКЕТТИ

Смотреть что такое МИЛЛЕ в других словарях:

МИЛЛЕ

Милле́(millet) Жан Франсуа (1814, Грюши, близ Гревиля – 1875, Барбизон, близ Парижа), французский художник и график, представитель реализма. Сын кресть... смотреть

МИЛЛЕ

корень - МИЛ; суффикс - Л; окончание - Е; Основа слова: МИЛЛВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ - МИЛ; ∧ - Л; ⏰ - Е; Слово Милле содер... смотреть

МИЛЛЕ

МИЛЛЕ (Millet) Жан Франсуа (1814 - 75), французский живописец и график. Правдиво и поэтично изображал трудовую повседневную жизнь крестьян, часто с социально-критическим оттенком ("Сборщицы колосьев", 1857; "Анжелюс", 1859). <br>... смотреть

МИЛЛЕ

МИЛЛЕ (Millet) Жан Франсуа (1814-75), французский живописец и график. Реалистически изображал крестьянскую жизнь, часто с социально-критическим оттенком ("Сборщицы колосьев", 1857; "Анжелюс", 1859).<br><br><br>... смотреть

МИЛЛЕ

- (Millet) Жан Франсуа (1814-75) - французский живописец и график.Реалистически изображал крестьянскую жизнь, часто с социально-критическимоттенком (""Сборщицы колосьев"", 1857; ""Анжелюс"", 1859).... смотреть

МИЛЛЕ (MILLET) ЖАН ФРАНСУА

МИЛЛЕ (Millet) Жан Франсуа (1814-75) - французский живописец и график. Реалистически изображал крестьянскую жизнь, часто с социально-критическим оттенком ("Сборщицы колосьев", 1857; "Анжелюс", 1859).<br>... смотреть

МИЛЛЕ (MILLET) ЖАН ФРАНСУА (181475)

МИЛЛЕ (Millet) Жан Франсуа (1814-75), французский живописец и график. Реалистически изображал крестьянскую жизнь, часто с социально-критическим оттенком ("Сборщицы колосьев", 1857; "Анжелюс", 1859).... смотреть

МИЛЛЕ (MILLET) ЖАН ФРАНСУА (181475)

МИЛЛЕ (Millet) Жан Франсуа (1814-75) , французский живописец и график. Реалистически изображал крестьянскую жизнь, часто с социально-критическим оттенком ("Сборщицы колосьев", 1857; "Анжелюс", 1859).... смотреть

МИЛЛЕ ДЖОН

(сэр Джон Эверет Millais) — один из значительнейших английских живописцев (1829—1896). Девяти лет от роду начал учиться рисованию, 11-ти лет поступил в ученики лондонской Королевской академии, 15-ти лет уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной "Писарро берет в плен перуанских инков", которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину "Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама". Произведения М. в эту начальную пору его деятельности отражали в себе влияние теперь позабытого живописца Гильтона. Но еще посещая классы академии и будучи недоволен преподаванием в ней, он вместе со своими друзьями Д.-Г. Розетти, Гольменом Гентом и др.основал "братство прерафаэлитов", поставивших себе задачей воскресить искусство итальянских кватрочентистов, и некоторое время редактировал посвященный искусству и поэзии журнал "Germ", в котором появились первые стихотворения Розетти. В духе прерафаэлизма были исполнены им картины: "Лоренцо и Изабелла" (на сюжет одной из новелл Боккаччо), "Отрок Христос в родительском доме" (1850), "Дочь дровосека" (1851), "Смерть Офелии" (1852), "Гугенот" (1852), "Возвращение голубя в Ноев ковчег", "Приказ о выпуске на свободу" и некоторые др. Они в свое время приводили публику в восторг, но под конец ей сильно прискучили, вследствие чего художник в начале 1860 гг. изменил свое направление на более рациональное и вскоре сделался прекрасным жанристом, отчасти пейзажистом и, в особенности, портретистом, чуждым всякой манерности, передающим жизнь и природу с редким вкусом и техническим мастерством. К числу наиболее удачных картин, написанных М. с этого времени, принадлежат: "Черный брауншвейгский гусар" (1860), "Моя первая проповедь" (1863), "Канун дня св. Агнессы" (1863), "Жанна д'Арк", "Освобождение еретички, приговоренной к сожжению", "Выступление римлян из Великобритании" (1865), "Иефеай", "Паломники св. Павла", "Воспоминание о Веласкесе" (1868), "Да или нет", "Моисей в битве с амалекитянами", "Жена игрока", "Слепая", "Венец любви" (1875), "Королевский гвардеец" (1878), "Октябрьский холод" (пейзаж), "В шотландских горах" (то же) и некоторые др. В ряду портретных работ М. особенно замечательны портреты Гладстона (способствовавшего возведению художника в баронетское достоинство, в 1878 г.), г-жи Лентгри (так называемой "Джерсейской Лилии"), г-жи Бишофсгейм, г-жи Грей, лорда Биконсфильда, лорда Салисбери, лорда Розбери и Дж. Райта. В 1853 г. М. был сопричислен к лондонской Королевской академии, в 1863 г. избран в члены ее, а в 1896 г. назначен ее президентом, сменив на этом посте умершего Лейтона, но вскоре после того скончался. <span class="italic"><br><p>А. С—в. </p></span><br>... смотреть

МИЛЛЕ ДЖОН ЭВЕРЕТТ

Милле Джон Эверетт        (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прер... смотреть

МИЛЛЕ ЖАН ФРАНСУА

(Millet, Jean Francois)(1814-1875), французский художник и график. Родился 4 октября 1814 в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии. Учился у нескольки... смотреть

МИЛЛЕ ЖАН ФРАНСУА

Милле Жан Франсуа        (Millet) (1814-1875), французский живописец и график. В 1837-38 учился в Париже у П. Делароша. Испытал влияние О. Домье. В 40-... смотреть

МИЛЛЕ ЖАН ФРАНСУА

Милле (Millet) Жан Франсуа (4.10.1814, Грюши, близ Гревиля, Нормандия, — 20.1.1875, Барбизон, близ Парижа), французский живописец и график. Сын крестья... смотреть

МИЛЛЕ ЖАН ФРАНСУА

(Millet, 1814—1874) — французский живописец деревенского быта. Сын крестьянина, он провел свою юность среди сельской природы, помогая отцу в его хозяйстве и полевых работах. Только 20-ти лет от роду начал учиться рисованию в Шербурге у незначительных художников Мушеля и Ланглуа. По совету последнего и на собранные им средства прибыл в 1835 г. в Париж, где поступил в ученики к П. Деларошу, но через два года бросил этого наставника и, женившись, стал снискивать себе заработок изображениями нагих женщин в духе Диаза, пастушек, пастухов или купальщиц во вкусе Буше и Фрагонара. Первые картины, выставленные им в парижском салоне: "Урок езды" (1844), "Молочница" (1844), "Эдип, привязанный к дереву" (1845) и "Иудеи в плену вавилонском" (1845), были нисколько не лучше заурядных продуктов господствовавшего тогда направления французской живописи.Но с 1848 г. он прервал всякую связь свою с этим направлением и, переселившись из Парижа в Барбизон, близ Фонтенбло, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, столь близко знакомых ему в молодости, — крестьян и крестьянок в различные моменты их трудовой жизни. Картины его в этом роде, несложные по композиции, исполненные довольно эскизно, без выделки частностей рисунка и без выписки деталей, но привлекательные по своей простоте и неприкрашенной правде, проникнутые искренней любовью к рабочему люду, долго не находили себе должного признания со стороны публики. Он стал входить в известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 г., которая доставила ему большую золотую медаль. С этого времени его репутация, как первоклассного художника, внесшего новую, живую струю во французское искусство, быстро возрастала, так что под конец жизни М. его картины и рисунки, за которые некогда получал он очень скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков. После его смерти спекуляция, пользуясь еще более усилившейся модой на его произведения, довела их цены до баснословных размеров. Так, в 1889 г. на аукционе коллекции Секретала его небольшая картина "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Кроме этой картины, к числу лучших произведений М. на сюжеты из крестьянского быта принадлежат: "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же). В музее Императорской академии художеств в СПб., среди картин Кушелевской галереи, имеется образец живописи М. — картина "Возвращение из лесу". <span class="italic"><br><p>А.</p></span> <span class="italic">С—в. </span><br>... смотреть

T: 165