МАКАРТ

, Ханс (Makart, Hans) 1840, Зальцбург — 1884, Вена. Австрийский живописец. Занимался с 1858 в венской Академии художеств, в 1860—1865 — у Пилоти в мюнхенской Академии. В 1863—1864 посетил Италию. С 1868 работал в Вене, с 1879 — профессор венской Академии художеств. В 1875—1876 совершил путешествие в Каир. Писал картины аллегорического и исторического содержания, портреты, занимался монументальной живописью. Произведения 1860-х написаны в основном на бытовые сюжеты (Беседующие дети, 1865—1866, Зальцбург, галерея Резиденции), литературные или исторические темы (Послеполуденная беседа знатного венецианского общества, 1863—1864, Мюнхен, Новая пинакотека). После посещения Италии художник часто обращается к сюжетам из итальянской истории, передавая сцены в духе костюмированных сцен середины XIX в.(Сиеста при дворе Медичи, 1874, Австрия, частное собрание; Чума во Флоренции, 1870-е, Санкт-Гален, Художественный музей). Подражание палитре венецианских мастеров, обилие исторических и аллегорических персонажей, детальная разработка их мимики и жестов, конкретность воспроизведения исторической среды придают его большим полотнам Венеция присягает на верность Катерине Корнаро (ок. 1872, Вена, Музей истории искусства) и Въезд Карла V в Антверпен (1878, Гамбург, Кунстхалле) монументальность и велеречивость. В манере их исполнения сказалось влияние К. Пилоти. Как и произведения последнего, полотна Макарта, демонстрировавшиеся на международных европейских выставках, получали высокую оценку академической художественной критики. В духе академической живописи на аллегорические и мифологические сюжеты исполнены картины Пять чувств (1872—1873), Современная любовь (1870-е, Вена, Галерея австрийской живописи). В них всегда присутствуют заданная программность, театральный пафос, искусственность цветовых разработок. В портретах художника (Женский портрет, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) большая роль уделяется выписанности костюма и аксессуаров. Образы выглядят картинно в этом бутафорски богатом антураже. Академическая манера сильной светотеневой моделировки, приглушенные, темные краски придают фигурам объемность и натуралистичность. В 1870-е Макарт работал в монументальной живописи, исполнив фрески для резиденции кайзера Франца Иосифа II (1868), венской Академии художеств, Исторического музея г. Вены и Бургтеатра. Как и в больших исторических полотнах художника, сцены с изображением аллегорических фигур, прославляющих промышленность, торговлю и сельское хозяйство Австрии, во фресках венского Исторического музея выглядят помпезно и велеречиво.
Лит.: Pirchan E. Hans Makart. Wien, 1954; Osterreichische Malerei des 19. Jahrhunderts. Wechselausstellung, 57. Wien, 1964; Hans Makart. Entwurfe und Phantasien. Ausstellung. Wien; Salzburg, 1975.
Е. Федотова

Смотреть больше слов в «Европейском искусстве: Живописи. Скульптуре. Графике: Энциклопедии»

МАККЕ →← МАК

Смотреть что такое МАКАРТ в других словарях:

МАКАРТ

Ганс (Makart, 1840-1884) — один из знаменитейших живописцев новейшего времени. Необычайное, как бы наследственное художественное дарование обнаружилось... смотреть

МАКАРТ

Макарт Ганс (Makart, 1840-1884) — один из знаменитейших живописцев новейшего времени. Необычайное, как бы наследственное художественное дарование обнаружилось в нем с самого раннего возраста. Отец M., хороший художник, занимал притворную должность в Зальцбурге, где произведения искусства, украшающие тамошний дворец "Мирабель", равно как и живописные окрестности города доставляли мальчику первые впечатления, которые и легли в основу его натуры, как художника, всегда увлекавшегося внешней красотой. Он едва одолел курс реального училища, но зато со страстью предавался рисованию и живописи. По смерти отца (1849) артистическим образованием М. занялся его дядя, Рюссемейер, искусный рисовальщик-орнаментист. Необыкновенная живость и плодовитость воображения М., легкость, с какой он поверял на бумаге свои фантазии, приводили в изумление художников. В 1858 г. он был отправлен в Вену для поступления в классы живописи Венской академии художеств. Здесь он оставался всего несколько месяцев и, выйдя из академии, потому что ученье у тамошних профессоров показалось ему скучным, возвратился пешком в Зальцбург, в удрученном состоянии духа. В то время жил в Мирабельском замке Максимилиан, епископ Тарночинский, большой любитель и ценитель искусств; он содействовал водворению М. в Мюнхене, в 1861 г., в мастерской Пилоти. Здесь возникла первая картина М., "Лавуазье в темнице", обнаружившая в нем замечательного колориста. Год спустя явилась вторая его картина, "Сиеста" (беседа знатных венецианцев), написанная декоративно для украшения обеденного зала в доме барона Штиглица в Петербурге. Посетив Лондонскую всемирную выставку 1862 г., а также Париж, М. написал ряд картин меньшего объема: "Фальстаф в корзине с бельем", "Спящий певец и Ундины" (в галерее Шака в Мюнхене), "Леда" и, как плод его итальянского путешествия, "Пейзаж с римскими развалинами". Однако лишь в 1868 г. М. обратил на себя общее внимание большой трилогией "Амуры новейшего времени", за которой следовали три блестящие по краскам и чрезвычайно оригинальные по композиции трехсаженные картины в форме фризов: "Чума во Флоренции", или "Семь смертных грехов". Затем следовало одно из слабых его произведений, "Ромео и Юлия" (в Венской галерее). По возвращении своем из Рима, где была написана эта картина, М. по приглашению австрийского императора поселился в 1869 г. в Вене. Здесь была устроена для него великолепная мастерская, и с этого времени начинается период кипучей его деятельности, ознаменованный появлением прежде всего двух колоссальных картин, "Abundancia" ("Дары моря и дары земли"); за ними следовали одна за другой картины столь же огромных размеров: "Катарина Корнаро" (1873; в Берлинск. национ. гал.), "Клеопатра" (в штутгартской гал.), "Въезд Карла V в Антверпен" (бывшая на Парижской всем. выставке 1878 г.), "Пять чувств" (1879), "Диана на охоте" (1880), "Весна" и пр. Во всех этих произведениях видны неистощимая изобретательность художника в живописно-эффектных мотивах, красота форм, блеск красок — качества, ради которых зритель мирится с недостатком в них глубины мысли. Вообще М. был неподражаемый, гениальный декоративный живописец; однако его картины, к сожалению, исполненные спешно, с употреблением технических средств, обусловливаемых быстротой работы, но вредных для прочности живописи, уже успели по большей части утратить свежесть колорита, составлявшую одно из главных их достоинств. Ср. С. von L ützew, "Zeitschrift f. d. bild. Kunst" (1886); Fr. Pecht, "Deutsche Kü nstler des neunzehnten Jahrhundert" (II Reihe); Dr. W. Lauser, "Die Kunst in Oesterreich-Ungarn" (I Jahrhundert, Вена). <i> К. Веселовский. </i> <i> </i><br><br><br>... смотреть

МАКАРТ (MAKART) ХAНС

Ма́карт (Makart) Хaнс (1840—1884), австрийский живописец. Прославился эффектными салонными портретами, полными театрального пафоса историческими и мифо... смотреть

МАКАРТ ХАНС

Макарт Ханс        (Makart) (1840-1884), австрийский живописец. Представитель академизма. Учился в АХ в Вене (1858) и Мюнхене (1859-65). С 1879 професс... смотреть

T: 45