МАГРИТТ

, Рене (Magritte, Rene) 1898, Лессин, провинция Эно — 1967, Брюссель. Бельгийский художник. Представитель сюрреализма. Учился в Академии художеств Брюсселя (1916—1918). Ранняя живопись отмечена влиянием кубизма и футуризма (1918—1920), затем пуристов и Леже. В 1925, сблизившись с группой дадаистов, сотрудничал в основанном ими журнале Эзопаж (Пищевод). Знакомство с живописью Де Кирико и поэзией сюрреалистов изменило творческие ориентации Магритта. В 1926 он создал свою первую сюрреалистическую картину Заблудившийся жокей (Нью-Йорк, частное собрание). В 1927—1930 жил во Франции, где включился в деятельность объединения сюрреалистов.Здесь сложилась система концептуальной живописи Магритта, которая оставалась почти неизменной до конца жизни художника. Живописная манера, намеренно безличная, сухая, обнаруживает парадоксальную способность к правдоподобному изображению немыслимой, невозможной реальности. Серия работ кон. 1920 — нач. 1930-х, в которых элементарная картинка, имитирующая иллюстрации к азбуке, сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа (Пустая маска, 1926, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия; Предательство образов, 1928—1929, Лос-Анджелес, Музей искусств; Ключ к сновидениям, 1930, Париж, частное собрание). В картинах Магритта объекты, морфологически подобные, но относящиеся к разным классам, обмениваются качествами или сливаются в гибриды (Компаньоны страха, 1942, Брюссель, частное собрание; Объяснение, 1954, частное собрание). Ночной пейзаж мерцает под куполом дневного неба (Царство света, 1954, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). В правильно построенной перспективе возникают парадоксальные пересечения, уравнивающие твердые тела и пространственные промежутки между ними (Достоверность пробела, 1965, Вашингтон, Нац. галерея искусства). Раскрывая проблематичность зрительного восприятия и иллюзорного изображения, Магритт прибегает к символам зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине (Фальшивое зеркало, 1935, частное собрание; Недопустимое воспроизведение, 1937, Роттердам, Музей Бойманса — ван Бёнингена; Удел человеческий, 1933, Вашингтон, Нац. галерея искусства; Ключ к полям, 1936, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса; Прогулка Евклида, 1955, Миннеаполис, Институт искусств; Прекрасный мир, 1962, частное собрание). В возникающей при этом игре отражений, в сопоставлении образов "внешних" и "внутренних", явных и скрытых проявился специальный интерес художника к гносеологическим и психологическим проблемам. Он увлекался современной философией, литературой. Многие его работы насыщены литературными аллюзиями и философичными метафорами (Великанша <по Бодлеру>, 1929—1930, Кёльн, Музей Людвига; Владения Арнхзейма <по Эдгару По>, 1938, частное собрание; Хвала диалектике, 1936, частное собрание; Каникулы Гегеля, 1958, частное собрание). В 1940-х Магритт сделал две попытки изменить свою манеру. Однако т. н. "стиль пленсолей" ("солнечный", или "ренуаровский", 1945—1947) и последовавший за ним "вульгарный стиль" (1947—1948) не привели к плодотворным результатам, и художник вернулся к прежнему методу. Магритт создал два фресковых цикла: Очарованное царство для казино в Кнокке-ле-Зут (1953) и Невежественная фея для Дворца искусств в Шарлеруа (1957). В этих монументальных композициях повторяются мотивы его станковых произведений. В скульптуре Магритт дублировал образы своей живописи, продолжая развивать тему соотношения ментальной и материальной реальностей (Целитель, 1967; Мона Лиза, 1967, обе — Хьюстон, собрание Менил).