БАЗЕЛИЦ

, Георг (Baselitz, Georg), наст. имя Ганс Георг Керн Род. 1938, Дойчбазелиц, Силезия. Немецкий живописец, график, скульптор. Представитель неоэкспрессионизма. Учился в Высшей школе изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине (1956—1957). Во время обучения в Высшей школе искусств в Западном Берлине (1957—1962) увлекся творчеством американских художников — абстрактных экспрессионистов и французских ташистов (Русская женская любовь, 1960, частное собрание). В 1958 переехал в ФРГ. В 1961 выбрал псевдоним "Базелиц" в память о месте своего рождения. В 1961—1962 Базелиц вместе со своим студенческим другом Ойгеном Шёнебеком создал два плаката под общим названием Пандемониум (Манифест злых духов) с полуабстрактными рисунками и некими заклинаниями, обращенными к миру и человечеству. Свои декларации Базелиц впоследствии охарактеризовал как "неинтеллектуальный и подростковый" текст. Его картины начала 1960-х были призваны эпатировать публику, отвергать общепринятые моральные принципы и устои: полуэскизное изображение младенца с чрезмерно большим фаллосом, либо демонстрация ампутированных, тронутых тлением ног человека получили статус программных произведений (Большая ночь в Эймаре, 1962—1963, Кёльн, Музей Людвига; Нога — 1 П. Д., 1963, Швейцария, Шафхаузен, Галерея нового искусства, собрание Грекс). В середине 1960-х бунтарское настроение Базелица привело также к появлению многочисленных портретов современного героя "нового типа" — партизана, мятежника, повстанца — простых деревенских парней, пастухов и лесорубов (Большие друзья, 1965, Вена, Музей современного искусства, временно — Кёльн, Музей Людвига). Базелиц сознательно стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая тем самым в конфликт с официально признанными авторитетами в искусстве. Его картины стали сугубо личностной рефлексией на развитие художественного процесса, а он сам уподобился историку искусства, смело "развенчивающему" мифы прошлого. Так, в конце 1960-х Базелиц увлекся работой над "фрактурными картинами" (от нем.Frakturbildern), которые свидетельствовали о его иронии по отношению к фигуративному творчеству: расчлененный на несколько частей предмет оказывался в картине художника "собранным" заново (Голова кошки, 1966—1967, Цюрих, Кунстхауз). Проведя черной краской горизонтальные линии, художник подчеркивал разномасштабность отдельных фрагментов целого. С 1969 Базелиц, иронизируя также и над прошлыми триумфами абстрактной живописи, переворачивал картину "с ног на голову": он "закодировал" полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что изображено (Художник с парусником. 21 сентября 1982, Штутгарт, Гос. художественная галерея). Подчеркивая индивидуальность своего мировосприятия и способа художественного выражения, Базелиц часто сохранял в произведениях следы своих пальцев (Живопись пальцами — интервью, 1973, частное собрание). Одновременно он вводил зрителя в заблуждение, уподобляя свою живописную манеру художникам экспрессионистского объединения "Мост" (Голубой человек. 13 апреля 1983, Кёльн, галерея М. Вернера; Хор моста. 1 августа 1983, собрание Э. и Дж. Шпигель). С 1980-х Базелиц активно работал с деревом и создавал раскрашенные скульптурные идолообразные изображения человека, приобретавшие знаковый характер (Без названия, 1982—1984, Кёльн, галерея М. Вернера; Головы-диски, 1986, частное собрание). В 1977 Базелиц демонстративно забрал свои работы с выставки "Документа 6" (Кассель, ФРГ), протестуя против участия в ней художников из ГДР. В 1990-х он создал серию злых пародий на некоторые картины советских художников, принадлежавших к лучшим образцам метода социалистического реализма в искусстве. Такие эпатирующие произведения он называл глубоко автобиографичными по духу: они характеризовали его как свидетеля периода навязчивого распространения советской идеологии в Восточной Германии.