АРП

, Ганс (Arp, Hans) 1886, Страсбург — 1966, Базель. Французский скульптор, живописец, график, поэт. Учился в школе прикладного искусства в Страсбурге (1904) и в Веймарской художественной школе у Л. фон Гофмана (1905—1907). В 1908 посещал Академию Жюлиана в Париже. В 1909 прибыл в Швейцарию, где стал сооснователем бернского объединения авангардных художников "Современный союз" (1911). В 1914 при посещении Парижа сблизился с кругами французского авангарда. В следующем году переселился в Цюрих, где в 1916 стал активным участником объединения дада. Для Арпа, как и других художников этого направления, характерен поиск новых, синкретических форм, в которых преодолеваются традиционные различия между видами искусств. В 1916 он приступил к созданию коллажей, а затем рельефов из окрашенного картона и дерева (Дадаистский рельеф, 1916, Базель, Художественный музей; Лес, ок. 1917, Вашингтон, Нац. галерея). В коллажах Арпа прямоугольные, трапециевидные, круглые, овальные формы отклоняются от своей оси и словно раскачиваются на плоскости (Композиция, 1917, Роландсек, фонд Г. Арпа и С. Тойбер-Арп). В 1919—1920 жил в Кёльне, где встретился с Эрнстом. Активно сотрудничал с кёльнскими дадаистами, с русскими и немецкими конструктивистами, с голландской группой "Де Стейл". В 1922 женился на художнице Софи Тойбер, которая стала его верным соратником и единомышленником. В 1924 переехал в Париж, где сблизился с сюрреалистами. Одновременно художник выступал как талантливый поэт, график и дизайнер. В работах 1920—1930-х графический аспект обретает большую четкость и ясность. Криволинейные формы, контуры которых словно выведены по лекалам, перетекают в антропоморфные изображения, отчетливо прорисовываются элементы человеческих фигур: торс, голова, руки, нос, усы, пупок (Торс и пупок, 1924; Губы, 1926; Женщина-амфора, 1929, все — Роландсек, фонд Г. Арпа и С. Тойбер-Арп). С 1929 Арп работал над серией Констелляций: мягкие округлые формы, напоминающие срезы гальки, клетки живой ткани, растущие микроорганизмы, образуют рассеянные структуры, возникшие словно под воздействием энергетических толчков (Констелляция с пятью белыми и двумя черными формами, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства; Листья IV, 1930, Роландсек, фонд Г.Арпа и С. Тойбер-Арп). Белые фигуры на белом фоне создают ощущение бесшумного парения теней; массивность дерева подчеркивает зрительную бесплотность, призрачность форм, недвижно замерших в пустоте (Констелляция, 1932; Констелляция III, 1932, обе — Роландсек, фонд Г. Арпа и С. Тойбер-Арп). К 1932 относится начало новой серии — Разорванные бумаги. Арп создавал коллажи из клочков своих старых рисунков; бренные останки человеческого творения регенерировали, куски погибшей ткани срастались, давая жизнь новому произведению (Разорванная бумага, 1932; Ночь растений, 1938; Сложный метод, 1942, все — Роландсек, фонд Г. Арпа и С. Тойбер-Арп). С 1930 Арп стал заниматься круглой скульптурой, которая в дальнейшем играла ведущую роль в его творчестве. Биоморфные формы вытягиваются, набухают выпуклостями, медленно опадают, как при вдохе и выдохе, срастаются друг с другом. Рассматривая искусство как подобие вездесущей природы, Арп имитировал процессы зарождения, саморазвития, стихийного разрастания, гибели и нового рождения (Рост, 1938, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма; Сирена, 1942, Роландсек, фонд Г. Арпа и С. Тойбер-Арп; Птолемей I, 1953, Нюрнберг, Германский нац. музей). В 1942—1945 художник жил в Швейцарии, в Цюрихе и Базеле. Потрясения, вызванные войной и смертью С. Тойбер, привели к длительному творческому кризису. В работах, написанных маслом по мятой бумаге, черные полосы-трещины, прорезающие грузную фактуру белого фона, создают ощущение конвульсивных содроганий, мучительных разрывов живой ткани. В 1946 Арп вернулся в Медон близ Парижа. В послевоенные годы он много работал в скульптуре, прикладном искусстве (шпалеры). Осуществил ряд монументальных проектов: рельеф для здания аспирантуры Гарвардского университета (1950); скульптура Пастух облаков в университетском городке в Каракасе (Венесуэла, 1953); бронзовый рельеф для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже (1958). В поздний период творчества продолжал работать методами коллажа и живописного рельефа.