АНДЖЕЛИКО

, фра Беато (Angelico, fra Beato), наст. имя Гвидо ди Пьетро Ок. 1387, Виккьо да Муджелло — 1455, Рим. Итальянский живописец. Мастер флорентийской школы. Прозвище Анджелико (Ангельский) получил вскоре после смерти. Впоследствии часто фигурировал в литературе под именем фра Беато Анджелико (Блаженный, Ангельский). Впервые упоминается как художник в документах в 1417 и 1418 под мирским именем Гвидо ди Пьетро. Ок. 1420—1422 поступил в монастырь Сан Доменико во Фьезоле под именем фра Джованни. В 1449—1452 был приором этого монастыря. Работал во Фьезоле, Флоренции, Орвьето (1447), Риме (с 1447), возглавлял обширную мастерскую. Одним из его помощников и учеников был Б. Гоццоли. Значительная часть росписей и выполненных для флорентийских церквей алтарных картин фра Анджелико находится в основанном в 1869 музее Сан Марко (Флоренция, бывш. монастырь Сан Марко). Фра Анджелико занимает особое место в живописи флорентийского Раннего Возрождения. Его искусство проникнуто глубокой и искренней религиозностью. В то же время художник органично усвоил основы нового изобразительного языка, разработанные Мазаччо и Мазолино: пластическую трактовку форм, их ясность и обобщенность, основы линейной перспективы, пространственное решение композиций. Немаловажное место в его композициях занимают мотивы, навеянные ренессансной архитектурой, что может быть результатом многолетних контактов фра Анджелико с архитектором Микелоццо, строителем флорентийского монастыря Сан Марко. Религиозность фра Анджелико проникнута мироощущением человека Возрождения, увидевшего в реальности отблеск небесной гармонии и неизвестную его предшественникам приветливую, ясную красоту, радостное многообразие. Он открывает зрителю прелесть цветущих садов и лугов, стройность силуэтов кипарисов, прозрачные краски пейзажных далей и бледнеющую у горизонта голубизну неба, движение скользящих по стене теней, переносит действие на городские площади и в уютные дворики, на берег моря или в нарядные светлые помещения. В трактовке этого простодушно-радостного мира художник отчасти опирался на эмпиризм поздней готики, но он видит этот мир без присущей готике стилизации, сообщая ему более непосредственное, живое очарование.Его хрупкие белокурые Мадонны и ангелы с радужными крыльями являют поэтическое сочетание реальности и светлой неземной красоты. Один из самых утонченных колористов Раннего Возрождения, строящий красочную гамму на гармонии голубых, серебристо-розовых, светло-красных, сиреневых, белых тонов, фра Анджелико не уподобляет их драгоценным эмалям, как это делали готические мастера; его краски легки и прозрачны, как бы окутаны серебристым светом. Особенно тонких красочных переходов достигает он в росписях. В Короновании Марии (ок. 1438—1446, Флоренция, музей Сан Марко) красочная гамма строится на градациях дымчато-белых тонов, фигуры Христа и Марии как бы сотканы из сгущающегося тумана. Фра Анджелико создал новый тип алтарной картины, в которой отвлеченная иератичность уступает место лирическому контакту со зрителем, единству задумчиво-созерцательного состояния персонажей. Канонический тип алтарного полиптиха с изображенными на отдельных створках фигурами Мадонны и святых на золотом фоне, которому художник отдал дань в Алтаре Линайоли (ок. 1438—1440) и фреске Мадонна с тенями (оба — Флоренция, музей Сан Марко), являются новым типом композиции с пространственной структурой и объединенными в единую группу Мадонной и святыми. Новый тип алтарной композиции представляет и Благовещение (ок. 1430, Мадрид, Прадо), ставшее прототипом для более поздних вариантов (ок. 1433—1434, Кортона, церковный музей; ок. 1440, монастырь в Монте-Карло, коридор), где евангельское событие трактуется как полная поэтического очарования сцена, разыгрывающаяся в светлой лоджии цветущего сада. Большей строгостью и простотой отличаются фрески фра Анджелико в монашеских кельях (Рождество, Преображение, Коронование Марии, Благовещение), написанные в сдержанной и тонкой красочной гамме. Эта сдержанность, возможно связанная с особенной строгостью устава доминиканских монастырей, уступает место в последнем фресковом цикле фра Анджелико — росписях капеллы Николая V (1447—1450, Рим, Ватикан) — большей декоративной нарядности, великолепию архитектурных фонов, разнообразию и яркости типажа. Росписи капеллы Николая V, выполненные совместно с Б. Гоццоли, предвосхищают флорентийские повествовательные циклы 2-й половины XV в.