ЮККЕР

, Гюнтер (Uecker, Gunther) Род. 1930, Вендорф, Мекленбург. Немецкий художник. Учился в школе прикладного искусства Берлина-Вейзензе (1949—1953). В 1953 переехал в Западный Берлин. Обучался в Гос. художественной академии Дюссельдорфа (1955—1958). Свое творчество связывал с традициями искусства К. Малевича и П. Мондриана, а также с некоторыми идеями конструктивизма. С 1957 Юккер под влиянием И. Клейна погрузился в теософию и дзен-буддизм. Участвовал в общих выставках вместе с Х. Маком и О. Пине (с 1958) и стал официальным членом группы "Зеро" (1961—1966). Называя свое творчество "дорогой к живописи", Юккер с 1958 создавал объекты и рельефы с гвоздями, часто раскрашивая их в белый цвет. Забивая гвоздь, мастер демонстрировал простое действие, которое содержало в себе некий творческий потенциал: в монотонном повторе механического движения заключалась идея бесконечной жизненной силы, к которой может приобщиться любой человек (принцип серийности произведений также лег в основу творческой стратегии художника и нес заряд оптимизма). Белую краску Юккер, проассоциировав с синтезом всех существующих в мире цветов, интерпретировал крайне субъективно — как триумф над тенью жизни и небытием (Куб, куб, 1967, Дюссельдорф, собрание художника; Художественная акция в помещении Пианохаус Кол, 1964, Гельзенкирхен). Открытый вибрирующий мир своих кинетических произведений Юккер рассматривал как зону поиска не только новаторской изобразительной формы, но и новой философии жизни. Прибитый гвоздь хранил на себе отпечаток руки художника, был свидетелем его физического действия. Свое искусство "нокаутирующего удара" Юккер превратил в подобие телоскопии и фотосинтеза: вибрирующие световые структуры художник рассматривал как способ проекции духовного света из глубин интеллектуальной памяти в открытый космос. В 1964 на выставке Документа 3 в Касселе Юккер представил произведения, выполненные в соавторстве с Х. Маком и О. Пине, — иллюминированные электромеханические конструкции в виде железных дисков с многочисленными дырочками и прорезанными буквами текста (Серебряная мельница, 1964, Мёнхенгладбах, собрание Х.Мака; Белая световая мельница, 1964, Дюссельдорф, собрание художника). Однако из-за своего увлечения теософией и синкретической религией Юккер чувствовал себя одиноко внутри объединения "Зеро", которое впоследствии он иронично назвал "буржуазно-интеллектуальным брудершафтом". С 1970-х Юккер конструировал механизированные мельницы. Движение их подчеркнуто простой архаической формы предрасполагало к тишине и создавало необходимое пространство для медитации: с помощью вращения деревянного горизонтального кола, украшенного несколькими десятками коротких веревок, можно было разровнять песок по аккуратной форме круга и даже начертить на нем кольцевые линии (Мельница-бич, 1992, Дюссельдорф, собрание художника). Художник издавал собственную Газету Юккера (1968—1982). Работал вместе с Гёцем Фридрихом над сценическими декорациями к оперным постановкам Р. Вагнера (Парсифаль, 1976; Тристан и Изольда, 1981, обе — в Гос. опере Штутгарта). Экспериментировал с языком изобразительного искусства и создавал нетрадиционную объемную графику с помощью тиснения бумаги (Звезда Давида, 1995, Берлин, собрание Бундестага). С 1986, после катастрофы на украинской атомной станции в Чернобыле, художник обратился к философской проблеме жизни и смерти человека: монтировал вместе с гвоздями камни, а также неизменно покрывал доски белым клеем и пеплом (Пепелище, 1992—1993; Пепельный сад, 1992, обе — Дюссельдорф, собрание художника). Пепел, напоминая "сожженный свет", рассматривался им как метафора душевной субстанции. Причисляя себя к особому "восточному", глубоко меланхолическому типу мышления, он много путешествовал. Возвратившись из большого путешествия по Транссибирской магистрали через Сибирь, Монголию, Китай, а также поездки в Японию (1984), Юккер начал активно работать с деревом: появилась скульптурная серия высоких пней с символической кроной из настоящих гвоздей (Дерево, 1992, Дюссельдорф, собрание художника). Отныне непосредственное присутствие гвоздей Юккер часто заменял простой метафорой, которую олицетворяли в себе его монументальные конструкции из длинных белых кольев (Дорога с препятствиями, 1992, Дюссельдорф, собрание художника). Ощущая себя настоящим кочевником, Юккер предпочитает проводить время в непрерывных путешествиях по разным странам: к примеру, он посетил Южную Америку (1971), Африку (1972—1973), Азию (1974), Исландию (1985), Россию (1987), Южную Корею (1988).
Лит.: Юккер. Центральный Дом художника на Крымском валу 14 сентября — 1 ноября 1988: Каталог выставки. М., 1988. Stachelhaus H. Zero. Dusseldorf u. a. 1993; Uecker Gunther. Der geschundene Mensch: Katalog / Hrsg. von Institut fur Auslandsbeziehungen. Stuttgart, 1993.
Е. Орлова

Смотреть больше слов в «Европейском искусстве: Живописи. Скульптуре. Графике: Энциклопедии»

ЮЛЬ →← ЭШЕР

Смотреть что такое ЮККЕР в других словарях:

ЮККЕР

Юккер (Uecker) Понтер (род. 1930) Один из крупных немецких художников втор. пол. XX в. Художественное образование получил в Берлинской академии худож... смотреть

ЮККЕР

(Hunter) Гюнтер (род. 1930) Один из крупных немецких художников втор. пол. XX в. Художественное образование получил в Берлинской академии художеств (ГДР) и в Дюссельдорфской академии художеств. С 1953 г. живет в Дюссельдорфе. На мировой художественной арене известен с начала 60-х гг. как один из основателей группы «Зеро» и как создатель картин и объектов с активным использованием гвоздей в качестве главного изобразительно-выразительного материала. В 50-е гг. Ю. писал обычные беспредметные живописные картины, однако в нач. 60-х осознал выразительные возможности гвоздя, вбивая гвозди (так, что большая часть гвоздя остается торчать из плоскости, и совокупность гвоздей образует интересные рельефы и световые эффекты) в свои картины. Затем гвозди стали вбиваться в предметы мебели, и Ю. выставлял их в качестве объектов; наконец он начал создавать, с активным использованием гвоздей (часто окрашенных в белый цвет) подвижные оптические объекты (см.: Оп-арт) и скульптуры («танцоры», «световые диски» и т. п.). Используя различное и меняющееся освещение, Ю. добивался интересных оптических эффектов в своих подвижных и статических объектах и гвоздевых картинах. В 70-е гг. он создал ряд крупноформатных картин-рельефов-полей, в которых гвозди набивались на белые или живописные поверхности под разными углами к поверхности и с разной плотностью сгущения. В результате возникли некие ни на что не похожие как бы живые пространства особых (на уровне восприятия) измерений. Кроме гвоздевых структур Ю. пробовал свои силы почти во всех типах объектов и арт-проектов, характерных для продвинутого искусства второй пол. XX в. Он создавал кинетические скульптуры и «машины», производившие страшный шум и грохот, совокупность которых сам Ю. назвал «террор-оркестром»; геометрические скульптуры из металла, в которых также иногда находили применение огромные гвозди и звуковые эффекты; объекты из веревок и шпагатов, светящиеся объекты; энвайронменты и акции с использованием своих скульптур и объектов. Особое место в его творчестве занимают объекты из песка с элементами кинетики (насыпающиеся конусы из песка, «Песчаные мельницы», когда некие медленно вращающиеся крылья оставляли с помощью привязанных к ним веревок круговые следы на песке и т. п.). В 70-80-е гг. Ю. был создан ряд «скриптуральных», или шрифтовых, картин и объектов. В них главную роль играли или реально существующие шрифты, или изобретенные самим художником, или некие изобразительные элементы (те же гвозди), с помощью которых создавались подобия (симулякры) некоего письма , не имевшие вербального смысла, но только — визуальный — видимость письма — некое немотствующее, «безъязыкое», молчащее письмо. Кроме того, создавались объекты путем сколачивания кип старых газет в плотные блоки. Здесь вербальная информация обыденных текстов как бы снималась новой информацией — визуальной, иного порядка, чем вербальная информация буквенного текста. Значительное место в творчестве Ю. занимает тема агрессии, вражды человека к человеку, уничтожения человека, природы, цивилизации. «Поэзия разрушения» (название одного из его ассамбляжей 1987 г.), «Израненные поля», «Ножевая скульптура» — темы инсталляций и энвайронментов 80-х гг., в которых Ю., доводя до абсурда выразительный элемент колющих, режущих, протыкающих, разрушающих инструментов и механизмов, стремится как бы сублимировать энергию реципиентов в диаметрально противоположную сферу — созидания, творчества. Эту же функцию выполняют и его картины из золы и пепла. С 70-х гг. Ю. много внимания уделяет работе в театре, в частности, создавая декорации к классическому репертуару; с 80-х опять обращается к созданию живописных полотен и акварелей. Лит.: Юкер. Центральный Дом художника на Крымском валу. 14 сентября — 1 ноября 1988; Ludvigshafen a.R., 1988; Honisch D. Gunter Uecker. Stuttgart, 1983. Л.Б.... смотреть

ЮККЕР

ЮККЕР (Uccer) Гюнтер (р .1930), немецкий скульптор. С кон. 1950-х гг. работает на стыке кинетической скульптуры и поп-арта. Входил в группу "Зеро" в Дюссельдорфе. Свои объекты делает из стальных блестящих гвоздей ("Световой лес", 1959). С 1960 использует неоновые трубы и вращающиеся диски для создания дополнительного светового эффекта.<br><br><br>... смотреть

ЮККЕР (UCCER) ГЮНТЕР

ЮККЕР (Uccer) Гюнтер (р.1930) - немецкий скульптор. С кон. 1950-х гг. работает на стыке кинетической скульптуры и поп-арта. Входил в группу "Зеро" в Дюссельдорфе. Свои объекты делает из стальных блестящих гвоздей ("Световой лес",1959). С 1960 использует неоновые трубы и вращающиеся диски для создания дополнительного светового эффекта.<br>... смотреть

ЮККЕР (UCCER) ГЮНТЕР (Р .1930)

ЮККЕР (Uccer) Гюнтер (р .1930), немецкий скульптор. С кон. 1950-х гг. работает на стыке кинетической скульптуры и поп-арта. Входил в группу "Зеро" в Дюссельдорфе. Свои объекты делает из стальных блестящих гвоздей ("Световой лес",1959). С 1960 использует неоновые трубы и вращающиеся диски для создания дополнительного светового эффекта.... смотреть

ЮККЕР (UCCER) ГЮНТЕР (Р.1930)

ЮККЕР (Uccer) Гюнтер (р.1930), немецкий скульптор. С кон. 1950-х гг. работает на стыке кинетической скульптуры и поп-арта. Входил в группу "Зеро" в Дюссельдорфе. Свои объекты делает из стальных блестящих гвоздей ("Световой лес",1959). С 1960 использует неоновые трубы и вращающиеся диски для создания дополнительного светового эффекта.... смотреть

T: 79